人が何か1つのことに人生の全てを捧げる姿には美しささえ感じる。冒頭、翁を舞う役者だけが隔離されて生活する描写から、終盤に運ビと猿楽について語る場面まで、一貫して生活の全てを芸に捧げる観阿弥の凄さを改めて認識させられた。あれほどの完成度でありながらなお不完全と言い切り、一挙手一投足、視線までも追究する姿勢は、まさに一流の芸術家そのものだ。
観阿弥と鬼夜叉では身体も生きていく時代も違う。「観阿弥は二人も要らぬ」のだ。前回まで鬼夜叉は鳥が飛ぶ形をしているように、魚が泳ぐ形をしているように、自身の形が何に当てはまるのか模索していた。しかし、形とは既存の中から探したり与えられるのを待つものではなく、自ら作り出すものなのだ。それを積み重ねることこそが進化なのだと感じた。
人々の生活に根付いた舞い。そこに込められた祈りや感情、その全てを受け継ぎ、最先端に立っていることを自覚した鬼夜叉は、足利義満から「人々を惹きつける花」となる素質を持つ存在として見出される。これはEDの「名もない花」とも重なって見えた。
一方で、義満の視野の広さは上に立つ者として流石だと感心する反面、芸能も結局政治に利用されるのかと思うと、個人的には複雑な気持ちが残る。