劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト

新文芸坐 ライティング上映にて / アニメ未視聴 ロンドロンドロンド視聴済み
映像美、キャラクターの良さ、最高の音楽。ケチのつけようがない最高の作品でした。

綺麗に完結したはずの本編、こんな形で始まってしまったのは我々観客がもっと過激で感動的なストーリー、いわばバロックを求めてしまったから。悲壮的な劇が始まってしまったんだと解釈しました。
ワイドスクリーン・バロックをもじってるだけあって本編よりずっと突拍子なくて説明不足。でもそこに各々が考えた解釈を入れ込めて楽しめる。不正解だとしても答え合わせをして楽しめる。この感覚はレヴュースタァライトにしかない感覚、とっても好きです。

再上映を見に行った

2年ぶり9回目は
始めてのライティング上映での鑑賞✨️

夢への情熱をくれる作品で、いっちばん好きなアニメ映画

久しぶりに見たら泣き崩れてしまって、必死に嗚咽を堪えてた………

🍅🍅🍅🍅🍅 at イオンシネマ海老名 THX

2年ぶり
やっぱりやばいよこの映画

なんだかすごいものをみたぞ

デコトラすこ

私たちはもう舞台の上

何度見ても、圧倒されるというほかない。
卒業後の進路選択を控え、トップスタァの座を貪欲に追っていたかつてのオーディションの悔しさも忘れ、なんとなく自分の実力に見合った進路を考え始めるころ。
その雰囲気を看破し、ワイルドスクリーンバロックで喝を入れ、新たなレヴューの場を設けた大場なな。抑えこんでいた想いをレヴューでぶつけあい、次の舞台へ。
素直に観れば、レヴューを通して激重感情がぶつかりあい、わだかまりが解消されていくさまに、ある種のアトラクションに似た爽快感を覚える。
劇場での視聴がおすすめされるのも、そうした体験のクオリティがより高まるからだろう。
やはり最後のレヴューが難しい。考えずに圧倒されておけばいいという感じもする。ひかりから見て華恋はまぶしくて怖い。華恋から見てひかりは舞台そのもの。ひかりと離れても華恋が次の舞台へ立てるように。舞台=ひかり、ではなく、ひかりへのライバル心や観客の期待を、舞台に立つ燃料として燃やせるようにする。

2023/01/14 発声可能応援上映@池袋ホールミクサ
数ヶ月ぶりの劇場スタァライト嬉しいな〜
普段見るのとは違うし流石に泣かへんやろと思ってたのに結局最後で感極まってデケエ声で叫びながら泣いてしまいました。
2023年にもなって劇場でスタァライトを浴びられる喜びよ！
上映してくれてありがとう。

序盤こそ皆手探りだったけど、レヴューが始まる頃には自分も含めて応援声出し音出しのタイミングを掴めてた感じがあった。
友達の家で一緒にツッコミながらホームシアター感覚で見ている時のような、普段と違う面白さがあった。
旅の恥じゃあないが、折角の合法的に映画館で叫べる貴重な機会だったのでハラ決めていっぱい声出した。こういうのは照れたら負け
そして何よりみんな『理解っているオタク』なのでレヴューのいいところではしっかり黙ってキンブレ振るだけになっていたのが良かった。

競演のレヴューでゴールの先がT字型(ポジションゼロ)になってるのは前々から気付いてたんだけど、「露崎まひるさんが神楽ひかりさんにそれを示して先に進むように促す」という行為の意味に今日ようやく気付いた。
先に居る愛城華恋さんの舞台に向かうべきは私ではないと理解しており、神楽ひかりにその座を譲り、そのうえで「舞台で生きていくと決めた」と表明をする意思たるや。
また一つ確信させて頂きました。

以下印象的だったガヤ

• ななかれの電車シーンで誰かが小声で言った「足長……。」
• マキさんの「そ。怖いの。」のとこで＼ﾋﾟﾝﾎﾟｰﾝ／
• 大場ななさん「あーあ、泣いちゃった」←お前が泣かしたんじゃい！！
• 星見純那さん「あーあ、泣いちゃった」←ﾅｶﾅｲﾃﾞｰ！(↑この差)
• 最後のセリフ直後「よう言うた！！！」

TLのオタクが頻繁に「映画館で観ろ～～～～～～」と呟いていたのが目に入ったので，109シネマズ川崎映画祭にて鑑賞した．
初見で色々感想を述べるのはとても難しく感じる作品だった…映像と音響がｽｹﾞｰとなっていたらいつの間にか2時間経っていました．
何回見ても見足りない(満足できない)というオタクの気持ちはよくわかった…．

人生でここまで何度も観返した作品は実写含めないです。
初見の方はストーリーラインが掴み辛いかもしれませんが、脳を空っぽにして映像美に酔いしれていれば、じきにスッと入ってくるようになります。
叶うならば、池袋・BESTIAのあの画面と音響でもう一度観たい作品。

アマプラで初見1+1回視聴済の友人とともに鑑賞会。
そろそろ飽きるだろと思ってるのにマジで一生味するなこの映画、無限にダシの取れるガムやでホンマ

初見のオタクと一緒に見てたので極力コメント控えめにしてた。
劇ス初見のオタクの新鮮な疑問符最高～！俺も何もわかんね～～～！

「列車は必ず次の駅へ」「飢えて、乾いて」「次の舞台へ」は本質的に同じ。

やっぱり劇場版スタァライト怒りのデスロードで過去を燃やす直前のところで、「あぁ、愛城華恋さんのこれまでの人生は全てこの舞台を演じるために捧げてきたんだな」というのを感じてしまって、一人の人生をこれほどまでに燃やし尽くす"舞台少女"というモノの美しさに触れたキリンの気持ちを理解できて泣きそうになる。
のをグッとこらえていたら「此処が舞台だ、愛城華恋！」で更に涙が込み上がってくる
そしてその直後のアタシ再生産\ﾊﾞｧｰﾝ/←？？？？？？？？？？？
更にその直後の照明演出が良すぎてもう感情がデカくなりすぎる
もうスススは感情がジェットコースターなんよ、スピード上げて急ブレーキやめてくれませんか！！？！？！？

東京タワー、あるいは約束タワーが真っ二つに折れた理由って、正直今まであんまり理解してなかったんですけど、ちょっと真面目に考えてみる。
今までは愛城華恋さんと神楽ひかりさんが「スタァライト」を演じるという目的があって存在していたけれど、愛城華恋さんが舞台少女として"次の舞台"を目指したことで、これまで13年間続いてきたスタァライトという目的(=この「レヴュースタァライト」という作品)を果たしたことで、愛城華恋さんと神楽ひかりさんの道がまた分かれていくことを(それこそ大場ななさんと星見純那さんのように)表してるのかな。
愛城華恋さんから吹き出した大量のポジションゼロ。つまりは愛城華恋さんがこれまでスタァライトを演じるためだけに蓄えていた彼女のポテンシャルを、大きな広い世界に解き放つための描写。神楽ひかりさんが刺した傷から吹き出したことにも合点がいく。
彼女が愛城華恋を舞台少女として火をつけたが故に、彼女の手でこの幕を引かなければならない。
生まれたての舞台少女"愛城華恋"が、一番最初に、一番近くで見たスタァとして。