ZILF

@ZILF

2023/02/28 Filmarksプレチケ再上映
ざっくり一言で感想をまとめると 「世界観の難易度設定を間違えてハードにしてしまった、コブ付きのファイナルファンタジー」 という感じ

あらゆる方面で良い作品ではあるのだが、どれもクオリティが高すぎるあまりに高級過ぎて気がひけるような感覚。
多分見るタイミングが違ってたらクリティカルヒットするたいぷ
自分の中でハードルを上げすぎていたのかもしれない…。

「長命種との人生体感差」「生命の誕生と死去」「無能な国王の没落」そして「戦争」とか、感情を揺さぶるモチーフの目白押しみたいになってますやんか！
P.A.Worksによる圧倒的な映像美でそんな怒涛の感情圧をされても「ｱｯ大変ｯｽﾈ、ア、お疲れ様です！うわ～機械都市カッコいいすね！」ってなる。
そして横文字の用語が多いのにどれも頻発する訳ではないので「は､はｧ……？」みたいなざっくりとした認識で終わる。レナト(竜)は結局なんで最後飛んだんだ。赤目病は何だったんだ。
要するに一つ一つの要素に対して見入るほどの余裕が無いまま次弾装填に入るので全てがﾋﾟﾁｬっと浅いまま終わるという…。

そして親子間の無償の愛、そして人生の擦れ違いを描いていながら、シナリオも勿論、音楽と演出も合わさって「ココで泣いてくれ～～！」っていうのが透けて見えてしまって…
見ていて「うわ、泣くかも…」という良い所で、露骨なまでの【創作感】みたいなものを感じてしまって急に冷めるというのを幾度となく味わった。

一番メインのストーリー設定も長命種×子育てという手垢の付いてそうなベタな感じ。
男性エルフのクリム(調べた)が子という存在に対する理解をしないで執着ヤンデレ化したまま落命したのは唯一同情した。
女性や子孫への共感性が無い人間はイケメンでさえもストーカー化するし、結局全てが中途半端なまま死んでいく……

タイトルの「さよならの朝に約束の花をかざろう」も結局あんまり「さよならの朝」要素も「約束の花」要素もそんなになくて……、と
感想を書いている今改めて考えてみたら「あの日見た花の名前を僕たちはまだ知らない」もそんなにタイトル要素無かったことを思い出してきた。
いい感じの表題でエモ要素を醸し出すタイプのタイトル釣りじゃん。この時期はこういう長文タイトル映画流行ってたような気もする。

あの花を思い出したついでに言うとどことなくあの花の演出感もあった。
なので、過去に「あの花」を見ていた自分という人間は免疫というか抗体が出来ていたから、所々の演出を見て「うわ。」と感じてしまったのかもしれない。
人生初の岡田麿里作品がこれだったらちょっと泣けるのかもしれない。……いや普通に母親や父親みたいに子育てをしたことあったら泣くか。
寒さを感じるのは斜に構えて変にスレたオタクだけかもしれない。

あ、戦争シーンの終わり方はちょっと良かった。
レイリアは我が子と対面し、全てを捨てて、囚われる前に旧友の残した「飛べる」という言葉を信じて飛び越える。過去を出来事として1つの機(ハタ)として記憶のやつ……なんだっけ…アレ…に織り込まず、脳内で、風化していくように、忘れていく。
あの人生観には得も言われぬ叙情を感じた。

自らも子を成し、無償の愛を注いだ後に見るとまた感想も変わるかもしれない。
子を成すことを軽視しているオタクなのでそのうち何をも成せないまま落命しようと思います。

良くも悪くも映画っぽい
映像の力の入れ方がすごい、多分俺がわかってないだけで随所にオマージュがあるんだと思う(原作からかアニオリの見せ方かも分からんが)

映画並みに音声のダイナミクスが大きいのでくぐもった声の会話とかが結構デカイ音量にしないと聞こえない一方で、戦闘シーンとか劇伴はかなり大きく鳴らされているので迫力はある
声に合わせれば鼓膜破壊、戦闘に合わせれば声が聞こえん
ご家庭のPC音響で聞くにはちょいと物悲しいかも。良い具合に設備の揃ったテレビ向けに作られてるのかな

キャラの設定とか話の動かし方とか皆面白い。特に主人公のデンジの生い立ちがかなり底辺なのでナチュラルカスムーブを連発しておる。
漫画の都合で多分ココで切るしかなかったんだろうなぁとは思うけど、終わり方ホンマにそれで良かったんか！？ｗと思った
結局謎は殆ど残りっぱなしで、なんか本当に「シーズン1 エンド！」という感じ。

OPが米津玄師 - KICK BACKとかいう名曲
一方でED曲が毎回変わる。全部クオリティとシチュエーション似合った曲でED映像(実質MV)もすごい。
のだが、「何度も聞く」ことをしないので全く記憶に残らない……実際覚えてるのゲロチューだけだもん
1回目で「あ～カッコイイな～」となって、終わってしまう。消費。もったいね～

#アイカツ10thレポ 2023/01/28
※ ネタバレ解禁されたらしいので普通に思ったこと全部書いてます。

アイカツのアニメ本編は20話くらいまでしか見ていないにも関わらず、『卒業』を題材にしているということと、映画館で見れるうちに見ておかないとという気持ちで勢いのままに見に来た……

アイカツ知識がほぼ無いので冗談抜きでソレイユの面々と有栖川おとめさんと藤堂ユリカさんと先生くらいしか分からんかった。
数多出てきた登場キャラクター達のうち8割位誰か分かってないまま見てた。
ていうか校長先生と星宮家の母って旧知の仲やったんかいという唐突なネタバレを食らった。

劇場版少女歌劇レヴュースタァライトとかいう意味不明コンテンツに人生を狂わされた人間としては『卒業』『離別』『未来』みたいな話を見るだけで文脈を感じてしまいそうになる。
劇スと比べてアイカツが異なっていたのは、過去に囚われたままではなく、決別をするわけでもなく、全てを自分の経験と認めて進もうとしている所だと思った。
けどさぁ！！
紫吹蘭さんは次の舞台へ行ったり、神崎美月さんがロンドン行ったり、おいおいおいおいとなってしまったよ

『卒業ライブをやろう！』となって、トントン拍子に話が進んでいって、「えっ、えっ！？！ここそんな端折っていいの！？！ココだけで映画一本出来るくらい濃密な物語あるんじゃないの！？！！」と混乱しつつも、「もしかして…そういう大きな出来事をあっさりと1つのイベントとして消化するのがこの芸能人の波乱のようなアイカツという作品なのか……？卒業ライブはさして重要ではなくて、"その先の未来"を描くということ…？」と納得しようとしたりしていたが……最後の方観ててそうきたかァ〜〜〜！となったね……
ライブドーン！エピローグで「みんなそうなったのか～」じゃなくて、エピローグを先に見せておいて最後にライブドーン！！！！じゃあな！！！完！！で全て終わらせて映画を最強にしちゃってた……
上手いね……展開力だね……

22歳！？！！？？星宮いちごさんと紫吹蘭さんが同棲しておられる！！！？！！！ワインで酔って絡み上戸になる藤堂エリカ様！！？！？？？？！
↑あの10分くらい、完全にオタク狂わせパートだった……

オタクのキャラ萌え狂いを抜きにしても、仕事がある大人の生活になってなお"晩御飯のメニューが鍋"というだけですぐに呼んで皆で集合してお酒を飲んで話の尽きない交友関係があるあの空間は本当に幸せな空間そのもので、現実にいながらにして憧れを抱いてしまうようだった。
知人と家で宅飲みをしたくなった。

『仕事の話はしない！』っていうのは、スターライト学園で当時から芸能活動とリアルの生活の両面に触れていたからこそ、仕事/プライベートという境界が存在しないことを示唆しているのかもしれないなと初見の自分には感じられた。
勿論、野暮ったい現実の話で水を差されるのが嫌というのもあるかもしれないし、芸能活動とかだとコンプラ周りが厳しいので迂闊なことを言えないという側面もあったのかと思われる。
…が、そういう意味も踏まえた上で、酔ったあの状態から未成年を窘めるようにその何重もの含蓄ある言葉が出てくるのは良い人、良い世界だなと思う。

最後の途轍も無い文脈を載せた破壊力のあるライブには、直前のソレイユの台詞があるだけではなく、これまでの展開と重ね合わせた歌詞から生み出される超良い曲がその一助となっていることについても(言うまでも無いが)言及しておく。
というか！！あれ1回最初にOPで流れてきてさあ、「あっいい曲だけどテーマソングだからOPで使っちゃうんだな〜確かにアイカツっぽさあるしなるほど〜良い曲〜なんか随所にオマージュが見られるな…」と思ってなんの気なく見てたけど、最後にこれまでの映画の流れを踏まえてもう一回聞くと歌詞が！！歌詞がやべえだろ！！それはさあ！！1回OPで歌詞を見とるから！！！歌詞がスムーズに入ってくるんよ！！
あの見せ方天才的でしたね……パワーがちげぇわ……

この感想を書いている時点ではアイカツというコンテンツについての知識は『映画公開記念「3分で分かるアイカツ！」』の動画を見ているので完全に理解できているのだが、世代交代があることで、"ヒカリ"が受け継がれて続いていくというところに主題があると認識している。
そんな作品ではあるが、見ている方の視聴者は成長して、大人になっていく。
この映画は、過去からアイカツというコンテンツを追いかけてきた少年少女(…あるいはアイカツおじさん)、そんな人達に対しても、卒業することを促すかのような作品なのかなと感じた。

『卒業』というと、もうその存在は過去に置き去りにして、仕舞い込んで、記憶の奥で埃を被る、かのような印象を受けるが、この映画で描かれていたように、それは皆が歩んできた道程の1つであるという証を刻むということなんだと。
歩んできた道程を振り返った時に、過去に向けて成長した現在から、現在には先の未来で成長した自分から、自分の歩んできた証で繋がっているという事実こそが重要なのだと。
そして、成長した未来で、また新しい一歩を始めることが大事なのだと。

アップデートが無限に可能なソーシャルゲームや、過去に流行したカルチャーをリバイバルするなど、終わらないコンテンツの多い昨今の時代においては、コンテンツの終わりまでを綺麗な形で描かれるということは、1つの呪縛からの解放なのかもしれない。

よく考えたらこれ実質スタァライトでは？？？？？？？列車は必ず次の駅へ行ってしまうやつでは！？？？！星宮いちごさんも次の舞台へ！？？？

これは本当に書くか悩んだけど戒めとして書かせてもらうが。本編エアプで曲だけはそこそこ知っている人間なので、映画を見ながら曲が流れる際に、どうしても「本来はあの曲を使えるはずだったのかな…」などと田中さんのことが頭によぎってしまい、本当にコンテンツに与える影響というものは計り知れないなということを身に沁みて感じた。
文脈性を加味して評価を行う人間・コンテンツでは特にある要素から拾い上げる要素のタグ付けから派生するネットワークと思考が広いほどアンダーイメージが広がってダメージが大きくなる。