梅雨（つゆ）、エアコンのない部室では捗らないので部長のお家へ。全然関係ないですがワンタンが雲呑（諸説ある？）なのをわりと最近になって知りました。ものが変わらなくても言葉を知ると違ってみえて、言葉は不思議です（ほんと関係ない話…）。
日本家屋とDIYがそういえば結びつかない要素で、真新しく感じて面白かったです（とはいえひとさまの部屋をじっくり見るのもなんとなく気が引けて薄目に見てました。せるふの部屋やぷりんの家はそんなに気にならなかったのですが、なんででしょうか、今回はそんな気分になりました）。
お金になる、売り物になるとはどういうことなのか、時折考えます。部長はせるふに（売り物にするのだから）もう少し丁寧にと言いました。自分のためのものよりも、もう少し丁寧に。ものを作るのは楽しいからです。お金にならなくても、もの作りは楽しいものです。完全な商品に比べたら、ハンドメイドのこれらの品は粗もあれば、生産性にも劣っています。お気持ちでもらった材料（不要になったものや拾ったもの）から作っているので再生産もできません。しかし、売り物で、自分が満足できればそれでいいだけのものとも違います。それが、波打ち際みたいだったと思いました。「つまらないものですが」は（値段が元々ついていても）値段がつかないものですね。
部長の生焼けクッキーは、やっぱり風通しが良いほうが見ていて心地いいので、誰かの指摘があったほうが心地よかったと思います。指摘してほしかったと思いました。でももしそうなってしまったら、それって梅雨っぽくない（じめじめしてない）ような気もしていて、波打ち際の感じもなくなってしまうような気もしていて、一番そういうことをはっきりと言いそうなジョブ子のリアクションがキャンセルされているので変じゃない感じもしていています。
配信（都度課金）で視聴。
なんとなく始まりのほうでしばらく、主人公の女の子が目をぱちぱちさせるのと一緒に目がぱちぱちする感じがしました。そこからなんとなく気持ちが物語に入っていきました。
一番始めにCGの質感と遊んでいるような感じがして好きでした。じっくりとこれを眺める感じです。その立体感あるCGと影とのちがいに目を惹かれました。最後に、作中の現実側で主人公が並木からいなくなって、その並木を猫が歩く場面では、猫の上を並木の影が移動していくような、猫が並木の影の下を（影の下の世界を）泳いでいるように見えて面白く感じました。
物語について。忘れていたものを少しだけ思い出したような気がしました。（名前が思い出せない）ショックに対してどうしようもなくなって突然泣き出したり、嵐の夜は怖くていつもみているものがいつもみているものじゃないようでひとつひとつの些細な部分が気になってしまったり。そして、そういう幼い頃の気持ちだからこそ、壊してしまったものはひどく重大なもので、気持ちひとつで取り返しのつくもので（これは木の話についてです）、ごめんなさい…と作中で言葉にはならなかったと思いますが、そう言える気持ちでもう少し過ごせたらと自分を省みるところがありました。
キャラクターデザインはめばちさんでした。エンディングまで気がつかなかったのがよかった気がします。エンディング絵とてもよかったです。
（注 追記 コンセプトアートデザイン／エンディングイラストは吉田ヨシツギさん。エンドロールで確認）
訂正 一番始めに → 教室のピアノの場面で
（再視聴）初めてひかりのそばから見た（気がします）。とても好きでした。
「舞台が好き。スタァライトが好き。華恋がそう言ってくれたから。私は走る。」
同じもの（それ）を華恋は「約束」と、ひかりは「運命」と認識していると思います（幼い頃の場面ではこの言い換えもあります）。ひかりは自分を突き動かす「運命」を失いましたが、それは華恋（と）の「約束」でもあって、それが残りました。舞台やスタァライト、を「運命」と考えています。
「走る」ことの変遷が今回は耳に入って面白かったです。
ひかりは華恋からの手紙を、生活をしながら頭の中で思いだします。出さない返事を思い浮かべます。
「私も走ってるよ、華恋との約束の舞台まで。ここでスタァになる為に」
次に先ほどの「私は走る」が現れます。これは幼少の回想から。この後には（再会は）「華恋が待ってる、あの舞台の上」という言い方もされています。
これがレヴューオーディションが始まると変化します。
「華恋、私…待ってる！運命の舞台で！」
一緒に走ってる立場から（私が走る理由、待たれる立場から）、待つ立場へと入れ替わります。ひかり本人の意識していない部分で心境に変化が現れているように見えました。
今回なぜ東京タワーが逆さに落ちるのかも部分的に得心がいきました。これは、ひかりが「強く掲げた手のひらすり抜け」落とした誓い（キラめきの剣）と同じもの（「運命」そのもの）でした。それは華恋が与えてくれた（ひかりから奪った）ものでもあったと思います。「他の子よりちょっと違った世界を知ってる」と自慢したくて、ひかりは華恋をその舞台に連れていきました。華恋はひかりに見えていなかったその舞台のそれを見せました。知っていると思っていたひかりはその運命（既知）を奪われました。これは、すり抜けた誓いと同じ形をしている出来事だったと思います。そういえば、逆さの東京タワーは華恋が1話でひかりに落とされたのと逆さにもなって、それも良いです。塔が落ちてきたのと塔から落下したのと、同じ現象が違う形をしているように見えます。
走るのをやめて待とうとした、もしくは「運命」に近い役を得ている華恋に置いて行かれまいと急いだ、もしくは結末（別れ）が見えて怯えた、もしくは。何か一つというよりは色々と要因が絡まってそうなっていると思いました。思います。今回は、「走る」が印象に残りました。
以上のことを考えて、孤独のレヴューで大場ななに追い詰められ、"弱く"、震えてかかげたひかりの手（新しくなった誓い）が大好きになりました。
追記
「華、ひらくとき」の大場ななと神楽ひかりが対等に思えたのが好きでした（塔が沈んだ水の中で戦い出す前にお互いが映る場面。勝敗の分からない決闘の前のようでした）。おそらく塔（おそらく互いが積み上げたもの、既知とできる優位性）が失われたことで対等に対峙していて好きだと思いました。まさに誰も見たことがない舞台です
やっぱりアニメが楽しいというのが最初に来ます。特に最初の靴の対比と、せるふとぷりんの二人の会話が印象に残りました。
言葉未満の感情を言葉にするのを迷います。前者は、ローファーと（それぞれに違う）スニーカー。この意味は思いつかなくて、考えながら見ていました（そんなことよりもアニメが楽しかった、足の描き方が楽しかったのですが、それはそれとして）。しーが部室の入口を魔改造したところで、部長が部室の鍵かけを作り直していたことを思い出しました。要らないもの、ではありませんでした。もとい「どうでも・いいもの」どうでもいいものは要らないものにも「やくにたつ」ものにもなると思います。どうでもいいから、どうにでもできます。
ぷりんが拾った綺麗な未だどうでもいいもの、そこで留まっているのが好きでした。
追記
前者を考えた結果、足の対比としてみると廃材も支えてきたものでスニーカーというよりそちらが対比になっている気がしました。
どうでも、いい、役割が決まっていないいくらでも作り直していいものでこの部室は溢れています。そういえば今回は道具も作り直していたかもしれません
ここでオープニング！印象的でした。物語の因果が面白い回でした。
ここでシュートを選べないようではストライカー失格、同じ言葉に今度は自分が言う側になってイサギは遭遇します。試合後、見下ろして初めて見えたニコの顔は思った以上にイサギに似ていました。武器と弱点は裏表で、ニコの頭（作戦「ワンタイム・キル・カウンター」）と視野の広さがなければ、その逆転のゴールも生まれませんでした。
シュートの興奮で眠れないイサギは、同じく眠れないチギリに遭遇します。チギリが眠れない理由はシュートに興奮しているからという点では同じでも、イサギの感じ方とは違ったと思います。チギリの武器はその走りだからです。イサギの「ゴールの臭い」の観点からみたのとは違うようにそのゴールを見ていたと思います。チギリはそのゴールを、相手のゴール前から自分のゴール前へ、そしてもう一度相手のゴール前まで誰よりも早く走ったその走り込みにこそ興奮しただろうと思いました。
ひとつの武器は言葉にするとひとつの抽象的な言葉になりますが（これはメッシについての言及でもそうだと思います）、その言葉通りに再現しただけなら突出したものではなく真似できる要素です。イサギとニコの才能も抽象的には同じになり、似ていましたが、違っていたと考えます。
そして何より、劇的なシュートに至る絵作り（作画）が最高でした。バチラのドリブルで抜く瞬間（バチラ視点の足下）やイサギのシュート（蹴る前のスロー太腿）は特に震えました。見返したらクニガミが走っている時のCGやボールを受けた時の絵、ファール覚悟で止めにこられた時の絵も、…と言いますか、やはり一連の流れが全部良い！シーンでした。とても好きです。
追記
おまけの歯ブラシ（にどんな名前を書くか個性）も面白かったです
自由の裏には束縛あり。作業の音が良い音でした。あ、今回は怪我をしませんでしたね。ネジも締めれるようになって……。秘密基地の意味、監視カメラから逃れて（保護者の目線を外れて）、冒険をしてみます。キツツキは薄目に見ています。知らない大人に不要になった廃材をもらいに行きます。今回は装いにも変化があって面白かったです。色違いのジャージに軍手。力比べの部長さん、それは部長のアイデンティティだったのかもしれません。誰より技術があってうまく作業ができる、そのための努力をたったひとりの部員になっても続けてきました。ありあわせのもので工夫して作る、DIYする。それはDIYの精神というよりも、この部に受け継がれてきたアイデンティティのように思えました。そういえば、今回は豚肉ではない食事でもありました。こだわりを捨てることも、新しいものに挑戦する（冒険する）ことも、受け継がれてきた精神を受け継ぐことも、別々のものではない気がします。
前半がとても…とても！！！キツかったです。特に最初の骨讃美歌は、もうやばいところに来てしまったのでは？（これは本気で逃げだしたほうがいいのでは？）と全力で後悔しかけました。しかし後半、音楽（体が動かしたくなるリズム）に関しては意外に、面白かった、ような気がします。
本物の陰キャ（作中の言葉で言えば「6軍」）が見たい人は（例えばぼざろは陰キャでも上流…と思ったりしました。本物の陰キャは語りも面白くないといいますか、つまり主人公の語りからつらかったです）。作中の描写よりもかなり抽象的になりますが、陽キャの底辺と陰キャの底辺が同じパイ（中学校内ヒエラルキー）を食い散らかしているような地獄だったと思います。中学校ってこんな感じだったでしょうか？そうだったような気もします。
そういえば、始めは個性的な骨の、骨から想像する印象からは思いもよらぬ個性が見られるのではないかと思って見に行きました。そしたらライオンはライオンのような、亀は亀のようなコテコテのキャラクターとヒエラルキー（階層固定社会）が示されてしばらく、だいぶ長く困惑してました（生徒会長を目指すライオン寺のデザインは結構好きです）。最初のほうの描写をうまく拾えていないかもしれません。
音楽（リズム）に関しては、底辺がこそ響くものがあるような、間違えてばかりで勇気の一滴も出てこない（そして勇気が出せたからといって事態は好転しない）でもなお、何事かを動かすことができるような、そんな力を音楽に感じさせるものがありました。うまく言葉になりませんが面白かった気がします。
見終えたあとは、「武士の一分」という言葉（作品ではなく言葉として）が思い浮かびました。ここで言う武士とは上等なものではなく、殺人という最大の禁忌を冒す生業の者がそれでも冒しがたいと思う領分、を指しているのだろうかと考えました。
